一场洪灾让澪和儿时玩伴野江失散。父母双亡的澪流落街头，亚洲区大阪料理名店天满一兆奄的老板娘阿芳收留了澪，亚洲区而且发现澪极具料理天分。就这样，12岁的澪在天满一兆奄开始学习厨艺。不料，一场大火烧毁了店铺。澪和老板娘来到江户，在一家名为鹤屋的料理店帮忙。但最初澪的料理并没有得到客人的喜欢，相反还惹怒了客人。虽然得到老板的安慰，但是因为大阪与江户两地口味不同，澪对自己的料理水平失去了自信。在几次受挫和经由浪人小松原及永田医生的点拨和帮助后，澪悟出了大阪和江户饮食的差别，做出了改变。改良后的食物得到了肯定，但很快就被其它店铺模仿，于是澪开始思索真正属于自己的味道 。
王品
回复 :喜欢经典的弗兰肯斯坦怪兽故事吗？还有木乃伊、哲基尔医生（英国小说《化身博士》的主人公）、狼人和隐身人？他们都会出现在这部90分钟的动画影片中——怪兽大聚会。制造了很多怪兽之后弗兰肯斯坦就成了他们的主人。他将继承权交给了他的亲侄子费利克斯，但是怪兽们却一点都不高兴。接下来尽管费力克斯非常礼貌的表示并不像继承老科学家的一切，但是怪兽们还是聚集起来试图将他赶走……
岩人乐团
回复 :《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。花絮：彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
黄征
回复 :Four seedy criminal outcasts risk their lives in pursuit of redemption, both legal and moral, by driving unreliable trucks stocked with nitroglycerine through dangerous landscape to cap an oil well fire in a Central American banana republic. Featuring a trance-like score by Tangerine Dream and a visceral, astonishing performance by Roy Scheider, Friedkin's reinterpretation of Clouzot’s 1953 masterpiece is perhaps the best remake of all time and is among Friedkin’s most daring works. Three sequences alone –a chaotic car crash in Boston, the unloading of charred bodies in a Central American village, and the explosives laden trucks crossing a rickety storm-blown bridge – render Sorcerer a classic and retain their power to make audiences gasp. Released the same year as Star Wars, Friedkin's audacious masterpiece represents the braver road abandoned by the studio system.
